موشن گرافیک یکی از قدرتمندترین تکنیکهای هنر مدرن است. این ابزار به شما اجازه میدهد محیطی خلاقانه بسازید تا تبلیغات خود را به جذابترین شکل ممکن نمایش دهید، کسبوکارتان را معرفی کنید و یا مفاهیم پیچیده را سادهسازی کنید.
اما یک ویدیوی جذاب چطور ساخته میشود؟ مراحل ساخت موشن گرافیک چیست و چرا نباید برخی مراحل را نادیده گرفت؟ در این مقاله قصد داریم به طور کامل و قدمبهقدم، پروسه تولید یک اثر حرفهای را بررسی کنیم.
(اگر هنوز با انواع سبکهای این حوزه آشنا نیستید، پیشنهاد میکنیم ابتدا مقاله [انواع موشن گرافیک] را مطالعه کنید.)
چرا دانستن مراحل تولید مهم است؟
دانستن مراحل ساخت موشن گرافیک به شما (چه به عنوان کارفرما و چه طراح) کمک میکند تا دید بازتری نسبت به پروژه داشته باشید، هزینهها را مدیریت کنید و در نهایت خروجی باکیفیتتری دریافت کنید. این پروسه معمولاً شامل ۶ مرحله اصلی است:
مرحله اول: سناریو نویسی (نقشه راه)
اولین و حیاتیترین بخش از مراحل ساخت موشن گرافیک، داشتن یک سناریوی قوی است. قبل از باز کردن هر نرمافزاری، باید بدانیم:
- داستان چیست؟
- شروع و پایان کجاست؟
- گوینده قرار است چه بگوید؟
سناریو، ستون فقرات پروژه شماست. از نوشتن متنهای پیچیده و طولانی خودداری کنید. قدرت موشن گرافیک در سادگی آن است. سناریو باید کوتاه، مفید و تاثیرگذار باشد. (برای یادگیری اصول نوشتن متن، مقاله [سناریو موشن گرافیک] را بخوانید).
مرحله دوم: تصویرسازی و طراحی گرافیک (Storyboard)
پس از تایید سناریو، نوبت به طراحی بصری میرسد. در این مرحله، گرافیست بر اساس متن، کاراکترها و محیطها را طراحی میکند.
نکته مهم: اگر میخواهید خروجی کارتان منحصربهفرد باشد، از طراح بخواهید که تصاویر را اختصاصی برای شما بکشد (Illustrate) و از وکتورهای آماده و رایگان اینترنتی استفاده نکند. طراحی اختصاصی باعث میشود هویت برند شما حفظ شود و ویدیو شبیه کارهای تکراری بازار نباشد.
مرحله سوم: متحرکسازی (Animate)
اینجا جایی است که جادو اتفاق میافتد! تفاوت اصلی تیمهای حرفهای با آماتور دقیقاً در این بخش از مراحل ساخت موشن گرافیک مشخص میشود. متحرکسازی یا انیمیت کردن، سختترین و فنیترین بخش کار است. انیماتور باید به تصاویر بیجان، روح ببخشد. استفاده بیش از حد از پلاگینهای آماده یا حرکتهای خشک و مصنوعی، میتواند تمام زحمات مراحل قبل را به باد دهد. به یاد داشته باشید: اگر تیزر تبلیغاتی شما انیمیت ضعیفی داشته باشد، تاثیر منفی روی برند شما خواهد گذاشت.
مرحله چهارم: جلوههای ویژه بصری (VFX)
افکتگذاری به پروژه شما رنگ و لعاب و معنا میبخشد. استفاده هوشمندانه از ترنزیشنها (Transitions)، افکتهای نوری و ذرات معلق، جذابیت کار را دوچندان میکند.
چرا معمولاً افکتگذاری در انتهای کار انجام میشود؟
- مدیریت منابع سختافزاری: افکتها سنگین هستند و اگر در ابتدای کار اضافه شوند، سرعت سیستم را کند میکنند.
- دید کلی: وقتی کل کار انیمیت شد، بهتر میتوان تصمیم گرفت که کجا نیاز به افکت دارد. هشدار: در استفاده از افکتها زیادهروی نکنید؛ افکت زیاد چشم مخاطب را خسته کرده و حواس او را از پیام اصلی پرت میکند.
مرحله پنجم: ضبط نریشن (گویندگی)
بسیاری تصور میکنند هر صدایی برای ویدیو مناسب است! اما تجربه ثابت کرده که یک موشن گرافیک عالی با صدای گوینده نامناسب، شکست میخورد. در این مرحله، سناریو در اختیار گوینده (Narrator) قرار میگیرد. لحن گوینده باید با موضوع ویدیو (جدی، طنز، هیجانی) هماهنگ باشد. حتماً از گویندگان باتجربه و استودیوهای ضبط صدا استفاده کنید تا کیفیت صدا شفاف و حرفهای باشد.
مرحله ششم: صداگذاری و موسیقی (Sound Design)
این مرحله “شلیک نهایی” است. موسیقی و افکتهای صوتی (Sound Effects) روح ویدیو هستند.
- موسیقی متن: باید با حس و حال ویدیو همخوانی داشته باشد (برای کارهای تبلیغاتی هیجانانگیز و برای کارهای آموزشی ملایم).
- افکت صوتی: صدای کلیک موس، صدای باد، صدای قدم زدن و… باعث میشود مخاطب حس کند در محیط واقعی حضور دارد.
نکته طلایی: صدای موسیقی هرگز نباید بلندتر از صدای گوینده باشد.
سخن پایانی؛ کیفیت را فدای سرعت نکنید
در این مقاله با ۶ گام اصلی از مراحل ساخت موشن گرافیک آشنا شدیم. به عنوان توصیه آخر: قبل از انتشار ویدیو، آن را به چند نفر با سلیقههای مختلف نشان دهید و بازخورد بگیرید. اگر ویدیو به اندازه کافی حرفهای نیست، آن را منتشر نکنید. یک تبلیغ بد، بسیار مخربتر از تبلیغ نکردن است.
یا حرفهای تبلیغات کنید، یا اصلاً تبلیغ نکنید!
ممنون خیلی مفید بود عالی